The Affinity Designer Instant Professional（はじめてのアフィニティ・デザイナー）

第1・2章まず1枚、表紙風の作品を通しで作る

第1章は、まず言葉の整理から。ベクターは座標と線を計算で描くもので、図形向き。ビットマップは色の点の集まりで、写真の階調向き。本書のソフトは前者をDraw Persona、後者をPixel Personaとして、同じ画面のままボタン一つで道具箱ごと切り替えます。

で、第2章のクイックツアーでいきなり実戦。A5縦の表紙風の作品を1枚、最後まで作りながら主要機能を一巡する構成です。

流れはこう。既存ファイルはアプリのアイコンにドロップすれば開く。JPEGなどは背景がロックされているので、解除してから編集。写真を配置したあと、用紙をA4横からA5縦へ途中で変える。移動ツール1本で、選択・移動・拡大縮小・回転・傾斜まで、四隅と辺のハンドルで済ませる。

ピクセル側に切り替えて範囲を選び、そこだけに「白黒」の調整をかけると、写真の一部だけがモノクロになる。色ごとの明るさはスライダーで追い込めます。

ドローに戻って円を描き、グラデーションで塗って線をなくす。それをボタン一つで「ドーナツ形」に変えて、穴の大きさを後からスライダーで変える。図形が数値の性質を持ち続ける、というのがこのソフトの肝です。

あとは三角形を足してカラーホイールで色を変え、複数選んで不透明度を下げて下の写真となじませる。文字を置いて、fxで外側のシャドウやエンボスを数値で付ける。保存形式は.afdesign。

全部覚えてから作る、じゃない。1枚作り切ってから、必要な章に戻る。この順番を最初の章で体に入れさせるのが上手いと、俺は思う。

第3章新規作成は用途から、色設定は入稿時だけ

新規作成の「種類」は、印刷／プレスレディ印刷／写真／Web／デバイスの5つ。選ぶと、用紙の候補がA判・写真判・画面解像度・iPhoneやiPadなどの端末サイズに切り替わる。用途から入れば、寸法と推奨設定が揃うわけです。

色の形式はRGB／グレー／CMYK／LABと、8bit・16bit。カラープロファイルは、同じデータでも機器によって色の見え方が違うのを揃えるための設定、と説明されます。

ここの線引きが潔い。一人で作業する、家庭用プリンタで刷る、Webに出す。そういうときは既定のままでいい。複数人で作業するときと、外部に入稿するときだけ、目的に合うものを選ぶ。初心者がいちばん固まるところを、先に切ってくれてる。

画面構成は、メニュー、ペルソナ切替、共通ツールバー、ツールごとに変わる設定バー、左のツール、中央の作業エリア、右の「スタジオ」。スタジオには色・ブラシ・レイヤー・文字・エフェクト・変形が並ぶ。画面がばらばらに表示されたら分離モードを外せ、という地味にありがたい注意もあります。

アートボードを使えば、1つのファイルに複数ページを並べて、A5を2枚、のように同時に作業できる。

設定は全部分かってから触るもの、と思ってる人ほど、ここで手が止まる。必要になるまで既定でいい、と言い切ってくれる入門書は、正直ありがたいです。

第4章ペン・コーナー・筆圧は後から直せる

ペンで直線を引くときは、線の色・種類・太さを先に決めてから点を置き、ダブルクリックで終える。曲線は、点を置くときにドラッグして方向線を出す、いわゆるベジェ。引いた線はノードツールで、後から点を足したり、角を直角や曲線に切り替えたりできます。

本書が「独特の便利な道具」と推すのがコーナーツール。描き終えた長方形の角を、後からドラッグで丸める。量はドラッグの長さで決まって、種類を切り替えると、内側にえぐれた角や直角に凹んだ角にもなる。

著者がいちばん熱く語ってるのが筆圧です。線の設定の「筆圧」ボタンで曲線グラフを出して、点を上下させる。山型なら細→太→細、谷型なら太→細→太。タブレットがなくても強弱が付けられて、描いた後でもグラフで描き直せる。タブレットがあれば、鉛筆やブラシで実際の筆圧を拾い、幅や不透明度の揺らぎ幅も設定できます。

鉛筆はドラッグの軌跡をそのまま線にして、ノードは自動で打たれる。ベクトルブラシは筆らしい質感を持ちながら、結果はベクターのまま。形も幅も後から変えられます。

ベクトル切り抜きは、配置した画像の8つのハンドルを引いて見せる範囲を絞る機能。元の画像は残っていて、枠の中で画像だけを動かせる。非破壊、というやつですね。

長方形と線では、実線・破線、太さ、破線の線と隙間の長さ（4つの数値）、線を図形の中央・内側・外側のどこに置くかまで選べる。数値の組み合わせで、一点鎖線のような線も作れます。

描いた瞬間に確定しない。これ、地味やけどめちゃくちゃ大きい。一発で決めなくていい道具は、手を動かす回数そのものを増やしてくれる。

第4章約20種の図形を、数値で変え続ける

三角形アイコンを長押しすると、約20種の図形メニューが出る。共通の考え方は、描いた後に上部バーのスライダーや、図形上の赤い点で形を変え続けられること。「カーブに変換」するまでは、数値で再編集できます。

調整項目がいちいち具体的です。ポリゴンは辺の数と辺のふくらみ（マイナスで内側にへこみ、+100%で円になる）。星形は頂点数、内径、角の丸み、カットアウト（大きいと放射線状）。矢印は軸の太さと、両端の形を個別に（矢じり・四角・丸）。

歯車は歯数、内径、軸穴、歯の大きさ、くぼみ、曲率で、曲率を上げると花形になる。クラウドはふくらみの数と内径で、内径を下げると花びら状。歯車がそのまま花になる、という作りは面白い。

吹き出しは、角丸の半径に加えて、しっぽの高さ・先端位置・付け根位置・幅・角度まで数値で決まる。ほかに、ひし形、ドーナツ、扇形、セグメント、三日月、涙形、ハートなど。

資料やバナーの吹き出し・矢印・歯車は、これで作っておくと後から比率を直せて使い回しやすい。俺的には、実務でいちばん元が取れるのはこの節だと思う。

第5章日本語の文字組は、手で順番に整える

文字の道具は2種類。1行の見出しやボタン名向けの「アーティスティック」と、枠に流し込む長文向けの「フレーム」。アーティスティックはクリックして打つだけ、フレームはドラッグで枠を作って入力し、枠の幅を変えると改行位置が変わります。

ここで本書は正直です。執筆時点では、日本語の禁則処理と縦組みに対応していない、と明記してる。で、だから使えない、では終わらない。手で整える手順を示してくる。

①全体の字間を一律に詰める（トラッキング）。②それでも目立つ特定の2文字の空きを、個別に詰める（カーニング）。③句読点が行頭に来たり行末からはみ出したりしたら、字詰めで手直しする。④枠の幅を変えて、単語の途中や「す。」で行が始まらないよう改行位置を整える。⑤行間を決める。

行間の目安は、文字サイズにその半分を足すくらい。24ptなら36pt前後です。ベタ組み（行間＝文字サイズ）は読みにくく、24ptに30ptでもまだ窮屈、と並べて見せる。2行だけなら4分の1を足す程度。広げすぎると間延びするので、数字は出発点で、最後は目で決める、という立場です。

文字の縦横比の評価もはっきりしてる。平体は行のラインが強く出る代わりに、書体の美しさは落ちる。少しの長体は日本語に合う。極端な変形は避ける。テキスト全体を両端揃えにすれば、箱組みが四角く整います。

パス上の文字は、円やペンで描いた波線の上に文字を流せて、ノードツールで線を動かすと文字もついてくる。アウトライン化（カーブに変換）してグループ解除すれば1文字ずつ別レイヤーになって、塗りを透明にして輪郭だけにする、文字ごとに色を変える、といったロゴ的な加工ができる。

機能がないのを逆手に取って、組版の基礎を教える材料にしてる。あとがきで著者もそう書いてるけど、ここは本当にそう。ソフトが自動でやってくれることほど、人は中身を知らないまま使ってるので。

第6・7章図形の足し引き、エフェクト、ブラシ

第6章の図形の組み合わせは、追加・減算・交差・分割などの演算が基本。複雑な形を一から描かず、基本図形の足し引きで作る。整列は、複数選ぶとツールバーが整列用に変わって、上揃え・中央揃え・下揃えがワンクリックです。

反復複製が気持ちいい。複製（command+J）した直後に動かした「移動距離・大きさの変化・回転」を覚えて、次の複製に引き継ぐ。等間隔の柱、少しずつ高くなる棒、円形に並ぶ放射模様が、数回のキー操作でできる。円をぴったり閉じたいなら、360を割り切れる角度にする。

fxのレイヤーエフェクトは10種類。ガウスぼかし、外側・内側のシャドウ、外側・内側の光彩、アウトライン、ベベル／エンボス（内側・外側・エンボス・ピローの4種）、3D、カラーオーバーレイ、グラデーションオーバーレイ（線形・楕円・放射・円錐）。掛け外しが自由なので、ボタンやアイコンの立体感づくりに向きます。

第7章のピクセル側は、コスモスの写真で全編を進める。範囲選択は矩形・楕円・行・列・フリーハンドで、モードは新規・追加・除外・交差。選択ブラシは、なぞると境界を自動で見分ける。選択範囲の中しか塗れない、つまり選択範囲が保護の枠になることも体験させます。

ブラシの説明が面白い。ピクセルツールは角のある四角いスタンプの連続、ペイントブラシは円のスタンプの連続。間隔と流量を変えると「点の並び」が「筆らしい線」になって、流量にランダムなゆらぎを入れるとムラが、ウェットエッジで水彩のにじみが出る。覆い焼き、焼き込み、スマッジ、ぼかし、シャープといったレタッチ道具もここです。

筆の線の正体は、スタンプの連打。仕組みを一回分解して見せてもらうと、設定のスライダーが急に意味を持ち始める。ここは絵を描く人ほど読んでほしい。

第8章色補正はRGBの足し算と補色から

第8章は、いきなり補正に入らない。先に光の3原色をやる。画面の色はRGBで、混ぜるほど明るくなって3色で白。絵の具や印刷のCMYは、混ぜると黒に近づく。この理屈を、16進6桁の色コードで確かめさせる。2桁ずつR・G・Bに割り当てて、赤＋緑＝黄、と数字で追う。

さらに、ドーナツツールの開始角・終了角を60度ずつずらして6色の扇を作り、自作の色相環を写真に重ねる。図形ツールをそのまま教材に転用するの、うまい。

調整レイヤーは約20種類。レベル、露出、ホワイトバランス、HSL、自然な彩度、カラーバランス、白黒、ポスタライズ、しきい値、カーブなど。どれも不透明度とブレンドモードを持つ別レイヤーとして乗るので、後から弱めたり消したりできる。ソフト校正はFOGRAやJapan Colorでの印刷の見え方を画面で模擬するもので、書き出しには影響しません。

カーブの作例は6ページ分。山型で明るく、谷型で暗く、S字でメリハリ。チャンネル別に動かすと、上げた色が強まり、下げると補色（赤とシアン、緑とマゼンタ、青と黄）が出る。チャンネルミキサーは、赤い車だけを選んで緑出力に赤を足すと黄色い車、青出力に足すとマゼンタの車になる。色違いの商品画像づくりに効きます。

チャンネルミキサーは直感では扱えないから、先に足し算と補色を理解しろ、と著者は言う。これは順番の話だ。仕組みが入る前にスライダーだけ渡されても、人は触って混乱して終わる。

第9・10章書き出し形式の使い分けと対応形式

第9章のエクスポートペルソナは、花びらを選んでチャンネルミキサーで青とピンクに変え、スライスツールで2か所を四角く囲み、まとめてPNGで一括書き出しする作例。素材の切り出しに使う道具です。

形式の使い分けは、PNGがWeb向け、JPEGは写真、GIFは256色で軽い、TIFFは大きくWeb向きでない、PDFは印刷用にPDF/X-1a・X-3・X-4。PDFに書き出すと、アートボードがページになります。

第10章では、PSD・AI・PDF・SVG・EPS・FreeHand 9〜11を読み込めて、PSD・PDF・SVG・EPSで書き出せることを確認する。ショートカットはVが移動、Pがペンなど、Illustratorと共通のキーが多い。巻末の奥付は2016年7月の第2版です。

取引先から.aiや.psdが届いても開ける。小さな会社にとっては、機能表のどの項目よりも効く一行だと思う。